Детройт - город моторов. Внушительное число заводов, которые специализируются в сфере автомобильной промышленности. Во время подъема американской автомобильной промышленности они требовали массу дешевой рабочей силы. И она стекалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население приготовилось к работе среди однообразных шумов автомобильных конвейеров. Позднее многие из этого населения сделали вывод, что под однообразные звуки можно не только исполнять свои обязанности, под них нетрудно заставить человека танцевать.
Это и повлекло за собой эксперименты, пионерами в сфере которых явились давние друзья - Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills. Можно без труда заметить, что детройтское техно очень минималистично. Не исключено, что это объяснимо тем, что поколения, которые стояли у истоков подобной музыки, не могли себе позволить большого числа оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт, обычно были полным комплектом аппаратуры музыканта из Детройта. Вот почему зачастую в композиции звучит всего четыре звука.
Чернокожие друзья верили, что можно без труда сделать музыку и на этом. И творили. А для того, чтобы единственный техно-трек не был слишком уж похожим на другой, большое значение придавали работе со звуками. В середине 80-х в Детройте стали появляться андеграунд техно-клубы. Вплоть до этого момента там открывались клубы преимущественно с электро музыкой, хип-хоп. Музыканты стали открывать вновь разработанные лейблы. Juan Atkins разработал лейбл Metroplex, Derick May - Transmat, Kevin Sanderson - KMS, Jeff Mills - AXIS.
В 87-ом году Хуан Аткинс выпускает компиляцию "Techno - the new Dance sound of Detroit". Сразу после этого термин Техно, прочно закрепился за упорядоченной минималистичной танцевальной музыкой, в основе которой был прямой бит около 130 bpm. Волна детройтского техно довольно быстро дошла до Европы, и такая музыка начала моментально расходиться по европейским танцполам. В результате, она стала в Европе популярнее, чем в штатах. Это потянуло за собой возникновение европейских музыкантов, работающих в области детройтского техно, к примеру, Advent. Несмотря на это, детройтские мастера воспринимают с некоторой усмешкой к новым мастерам техно, вероятно, просто завидуют?
Приблизительно в 1987 году в Детройте - городе Motown и P-Funk - стали появляться футуристические направления музыки. Ди-джеи начинали играть свою собственную музыку в клубах. Тогда это была разная музыка; теперь она звучит одинаково. Эксперты утверждают, что это - синтез американского P-Funk и европейской синтезаторной музыки (New Order и Kraftwerk). Непохожим на другие ингредиентом детройтского техно считается "голый" фанковый звук аналогового синтезатора, и, главное, ухающий, долбящий ритм. Без всяких там партий для вокала и подпевок. Несмотря на это, революционная вещь в детройтском техно - это наложение ритмов, фактически полиморфическое. Хотя это, не формальное множество ритмов, как в африканской племенной барабанной музыке: детройтское техно - весьма простая музыка и часто применяет трети вместо четвертей.
Три главных детройтского техно - это Juan Atkins, Кевин Саундерсон и Деррик Мэй. Derrick May - весьма ортодоксальный, героический. Он написал, к примеру, The Dance. Стремительные тарелки, брэйк-бит, а также струнные и ритмическая тоновая линия. Главный ритм сливается с другими, как в ренессансной полиритмии. Хуан Аткинс и в наше время производит музыку, комбинируя ее с ритмом джангла. Kevin Saunderson считается наиболее популярным в сочинении музыки на грани house. До этого стиль Детройт Техно характеризовался меняющимся с крайне мрачного на мягкий, создающий яркое эмоциональное ошущение, (последнее частично перешло в стиль Детройт Техно из наследия Motown и так и оставшейся незаполненной ниши между более ранним Techno и House в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всем штатам). В то время как изначально стиль исполнялся как танцевальная музыка, которая повышает настроение, то строгие и меланхоличные композиции от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет начинавшегося в Детройте экономического кризиса в конце 1970-х, который начался вслед за мощнейшимрасцветом этого колосса американской автомобильной индустрии.
Невысокое качество десятки раз копируемого музыкального материала и несостоявшиеся надежды эстетов фактически все можно отнести на счет очень ограниченных технологических возможностей начинающих пионеров довольно часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала). Растущий профессионализм и сложная структура сегодняшнего Techno (это касается практически всех стилей от Hardcore до Jungle), напротив, обязаны своим появлением, распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волны стиля Detroit Techno разумеется заняли далеко не последнюю строчку в в музыкальной индустрии, хотя такие музыканта как Деррик мэй, Juan Atkins и Кенни Ларкин попытались выделить симбиоз безукоризненного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма исходного детройтского звучания. Выйдя за пределы местной культуры, Детройт Техно теперь является большим событием в музыке. Частично благодаря широкому признанию (многие музыканты, которые начинали свое творчество в Детройте и разбрелись по всему миру), которое подпитывается тем, что многие из ранних классических треков все еще выпускались (и были доступны публике через Submerge.
В наши дни, третья волна Detroit Techno снова начала повторять эстетические ценности того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с мощным ритмом, как (Underground Resistance, Джеф Миллс), а также душевные мелодии (Kenny Larkin, Stacey Pullen). Снова приобретает новое дыхание интерес к корням стиля Techno, пришедшем из Breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).
